OUT OF THE BOX

18. června ve 20.30 // ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE // MISTERMISSMISSMISTER (PÁNSLEČNASLEČNAPÁN)
terasa Veletržního paláce
Představení Mistermissmissmister konfrontuje diváky se třemi nahými těly, která se nacházejí před nimi. Nahota zde neznamená intimní nabídku ale výzvu, jelikož tvář každého performera má znaky pohlavní identity, kterou jeho tělo popírá. Představení přerozděluje pohlavní i společenské identity, čímž poukazuje na (nepolitickou) politiku genderu a přibližuje potíže s genderem  (odkaz na slavnou knihu Judith Butler) prostřednictvím extrémní konfrontace, znepokojivé intimity a neuchopitelné nejednoznačnosti.

Divákům je nabídnuto: místo přímo proti performerům (každý divák si může vybrat jen jednoho ze tří) s přímým vizuálním kontaktem, bezprostřední zjevnost nejednoznačnosti a narušení intimity. Z performance se stává jakýsi „otevřený zážitek“ (ve stejném smyslu, v jakém mluvíme o „otevřeném uměleckém díle“), ve kterém to, co se stane, závisí především na divákovi. Dvojice sdílí stolek a milostnou písničku, kterou si každý divák může poslechnout z jedněch z trojice sluchátek, ležících na stolku. Předem neurčená délka trvání staví diváka před rozhodnutí: před kterého performera se posadí? Jaký vztah s ním naváže (zvědavý? voyeurský? stydlivý? sebejistý?), jak dlouho chce ve zvolené roli zůstat a kdy chce navázané spojení přerušit a postoupit své místo dalšímu divákovi? Mimo to vždy může performanci sledovat jen zvenčí jako pozorovatel.

Performance Mistermissmissmister se odehrává ve veřejném prostoru a intimitu proměňuje ve spektákl tím, že oslovuje nejen každého diváka jednotlivě, ale také kolektivní prostor reprezentací identit, ve kterém potíže s genderem (Butler) nabývá nezpochybnitelného významu.

Koncepce a umělecké vedení: Ana Borralho & João Galante
Performeři: Ana Borralho, João Galante and Miguel Moreira ( nebo Bruno Simão)
Mejkap: Jorge Bragada
Hudba: Platters, David Bowie, Beyonce
Produkce: casaBranca
Koprodukce: Centro Cultural de Belém, Eira, wid.lov
Pomocná produkce: Mónica Samões/casaBranca
Poděkování: Patricia Leal, Cristina Piedade, Filipa Francisco, Helena Batista, Miguel Abreu, Rui Viana, Vítor Rua, Olho, Eira, David Gueniot e alkantara.

19. června ve 21.30 // JAN KOMÁREK // KAMPA SONÁTA, magická pohybově/zvuková performance 
Park Kampa po západu slunce
Pohybový projekt koncipovaný  pro 40 tanečnic a 10 akustických hudebníků.

Jan Komárek působil mnoho let jako tvůrce autorského, pohybového divadla v Torontu, kde za svou práci několikrát získal cenu Dora Mavor Moore. Nyní pracuje jako režisér, choreograf a světelný designer převážně v oblasti pražské alternativní scény. Vytváří autorské pohybové projekty, jako např. Tanec papírových tanečnic (České muzeum hudby), Probouzení génia loci (Národní muzeum). V roce 2008 byl oceněn jako „Divadelní osobnost roku” na festivalu …přístí vlna / next wave… a je také držitelem ceny za světelný design v rámci České taneční platform 2010.

koncept a design: Jan Komarek
choreografie: Jan Komarek a Andrea Miltner
pohybova spoluprace: Michaela Susa
hudební spoilupráce, dirigent: Michal Nejtek

PROJEKTY ZAMĚŘENÉ NA VEŘEJNÝ PROSTOR 
Umělecké projekty z oblasti divadla, tance a výtvarného umění představené v této sekci intenzivně pracují s místem a reagují na architekturu, scénografii a design veřejného prostoru. Vybraní umělci tematizují architekturu a urbanismus města, ve kterém lze být aktivním účastníkem, hybatelem prostoru a skutečným divákem nového scénografického obrazu. Projekty vybrané prezentují různé umělecké přístupy a práci s veřejným prostorem – site specific, intervence, improvizace, performance, instalace. Hlavním dramaturgickým motivem projektů je hra, mapování a zkoumání ikonografie města a společný zájem o komunikaci ve veřejném prostoru, namířenou především na jeho obyvatele.

Koordinátorka Out of the Box: Denisa Václavová, Čtyři dny, www.ctyridny.cz

17. června v 18.00 // VOICEQUAKE / AKČNÍ SBOR // STAGE CODE & LA GRANDE BANDE & HOSTÉ
setkání na piazzetě Národního divadla, procházka městem
Staré město pražské je dnes už téměř neautentickým místem plným turistů a jim na míru přizpůsobených „služeb“. Je to ale také pitoreskní prostor plný architektonických skvostů, tisíceleté minulosti a otisků mnoha minulých i současných životů. Na každém kroku centrem Vás provází Mozartové, rytíři a prodavači ze všech zemi světa. Levný planetární glanc made-in-China podkreslený globální popmusic se spojuje  s dokonalou operní scénografii. Toto vše potom splývá s normálním životem.

Voicequake Vás zve na neobvyklou pouť po nejrůznějších městských zákoutích, která oživujeme podle svých představ. Hlasy minulosti zde ostře kontrastují se zpěvem budoucnosti, zasněná vize se pere s komerční hyperkonkrétností, český grunt se vypařuje v globálním blábolení, slova, zpěv a pohyb vytvoří idiotické, logické, cenné i absurdní jevy a struktury. Voicequake používá hlas, zvukové stopy, performanci a prvky flash-mobu.

Realizační tým
Stage Code & La grande bande & Hosté
koncepce a dramaturgická příprava: Daniela Voráčková, Philipp Schenker
hudební spolupráce/sbor: Matěj Kroupa / La grande bande
výtvarná spolupráce: Rasťa Juhás, Magdalena Prousková
finální režie/dramaturgie: Philipp Schenker a kol.
produkce: SPREAD O.S.

STAGE CODE // Divadelní formace STAGE CODE, založená Danielou Voráčkovou a Philippem Schenkerem, působí v Praze od roku 1999. Ve spolupráci s různými českými a zahraničními umělci vytváří divadelní projekty různých divadelní žánrů (vizuální divadlo, object-theatre, site-specific, pouliční divadlo, kabaret, dramatizace textu, divadlo pro děti). Uměleckou tvorbu STAGE CODE organizačně a produkčně zastřešuje SPREAD o.s.

LA GRANDE BANDE // Sbor La grande bande pod vedením hudebního skladatele a violisty Matěje Kroupy vznikl v roce 2004. La grande bande má široký repertoár zahrnující jak díla významných světových, tak i českých skladatelů a provádí také skladby svého sbormistra. Sbor vystupuje při nejrůznějších příležitostech, jako jsou například vernisáže, na mnohých akcích, ale dává i samostatné koncerty; pravidelně zpívá při bohoslužbách na kůru kostela svatého Štěpána.

Vstup volný. Pozor - počet diváků omezen. Rezervace nutná (uveďte jméno a počet vstupenek) na emailu denisa.vaclavova@pq.cz 

20. června celý den (00:01-23:59) HANDA GOTE // URBAN CAMPING
piazzeta Národního divadla
Nenásilná intervence ve zbytcích veřejném prostoru
Dvacetičtyřhodinové kempování na piazzettě Národního divadla

Dvacetičtyřhodinové táboření na piazzettě u Národního divadla ve vlastnoručně vyrobených ceremoniálních maskách a oděvech. Odpočinek, rozhovory a hry, blíže neurčené ceremonie, vztyčování přenosného chrámu pro blíže nespecifikovaná božstva, příprava jídla a krácení času hrou na vlastnoručně vyrobené hudební nástroje, zpěvem a tancem, výroba hrotů šípů a dalších praktických nástrojů z dostupného materiálu (lahvového skla, které v našich podmínkách nahrazuje těžko dostupný obsidián nebo pazourek), dvou až tříhodinový obřad vzývání peněz.
 
Účastníci campu žádným způsobem neatakují kolemjdoucí nebo přihlížející, jediným komunikačním prostředkem je radikální absence jakýchkoliv vnějších znaků příslušnosti k většinové společnosti.
Nomádští umělečtí bezdomovci se zajisté ničeho nemusí bát, i oni vědí, že normální je přizpůsobit se. Nepřizpůsobivost stojí proti řádu přírody, tak jako sama kultura.

Jakékoliv shromáždění lidí je legitimní i v případě, že nechce dosáhnout žádného konkrétního cíle .

Připravili a účastní se: Handa Gote research & development a hosté
Tomáš Procházka / Robert Smolík / Pasi Mäkelä / Martin Janíček / Miloš Šejn / Jan Dörner / Jakub Hybler
produkce: jedefrau.org Cavina/Kalivodová
foto: Martin Vosáhlo

Umělecká skupina Handa Gote research and development je konceptuální postdramatické divadlo,
střídající ve svém instrumentáři zvukové instalace, pohybové a taneční divadlo, živou hudbu, výtvarné divadlo a technologie. Vyznačuje se skrytou poetikou a ojedinělou estetikou. Jejich tvorba je ovlivněna minimalismem, východní filozofií i hnutím Do It Yourself, propojováním starého s novým na bázi technologické i ideové. Handa Gote v sobě mísí české kutilství, recyklaci objektů i technologií a inspiraci japonskými estetickými kategoriemi wabi a sabi.

22. června v 18.00 vernisáž, od 17.-26. června denně // TOMÁŠ SVOBODA // STAGING - instalace
parkoviště na Národní třídě (roh ulice Mikulanská a Národní)
Projekt pomocí jednoduchého instalačního prvku uvádí všednodennost na scénu a podrobuje ji diváckému zkoumání. Umožňuje přenastavení situace tak, abychom mohli pozorované začít vnímat jako scénické.

Tomáš Svoboda studoval na pražské AVU a na SAdBK v Karlsruhe. Je spoluzakladatelem galerie Display, nyní tranzitdisplay. Pracuje s nenarativním textem a jeho schopností nést informaci, případně vztahem mezi textem a obrazem, ale nenechává stranou ani sociální témata, analýzu médií a rozličných komerčních informací. Jeho instalace a videa se týkají transformace prostředí a posunů ve stereotypním vnímání. Zkoumá možnosti vyprávění abstraktních příběhů a rozvíjení situací, ve kterých je klíčová část sdělení přesunuta na samotného diváka.

26. června ve 20.30 // JAN LEPŠÍK / EGON TOBIÁŠ // OCTOBRIANA VERSUS GAGARIN // loutkový komiks
piazzeta Národního divadla   
Divadelní představení Octobriana versus Gagarin prolíná řadu postupů a technik. Části jsou uchopeny formou loutkového divadla, které se hraje ve veřejném prostoru a současně je zvětšené promítáno na plátno. Tento postoj umožňuje kombinovat sekvence loutkově-animované s živou hereckou akcí. Vše je prokládané živou hudbou a i něčím, co by mohla být zřejmě jistá forma tance. Podstatná je energie představení, divokost, improvizace, adrenalin, taktéž precizní výtvarná podoba celého kusu. Autoři rozhodně popírají, že by se jednalo o loutkovou pornografii.

Octobriana: Tys o mě fakt neslyšel?
Gagarin: Ne…. ani slovo….  Já byl iks let zavřený v hvězdnym městečku. Trochu jsem se kamarádil s Neználkem, Kuchtíkem a Knoflenkou…… Dohromady nikoho neznám.

text: Egon Tobiáš
výtvarník loutek a scény: Jan Lepšík, Jan Kačena
režie: Jan Kačena
hrají: Jan Lepšík a spol.

Mgr. Jan Lepšík je absolventem herectví na Katedře alternativního divadla DAMU. Od  roku 1995 působil jako herec Činoherního studia Ústí nad Labem. Zde spolupracoval s dětskými domovy jako vedoucí divadelního kroužku a s romskými dětmi v divadelním projektu Bareder papežis. V roce 2005 svou aktivitu přesouvá do Prahy, působí v divadlech Na zábradlí, Divadlo v Řeznické, La Fabrika a MeetFactory. Od roku 2007 je spolu s Viktorií Čermákovou pedagogem hlavního hereckého oboru na Vyšší odborné škole herecké v Michli. Dále spolupracuje s o.s. Mezery, kde se účastnil projektů Porta apostolurum, Na Fidela mi nesahej, Zdař bůh, Do Židů a dalších.